当我们还没探究完《匆匆》、《大武山蓝调》的诗性美学、《芬芳的山谷》、《时光》的隽永魅力，胡德夫便以71岁高龄悄然打破华语歌坛最高龄创作纪录，带来这张《最后的猎人》。
他颂赞着母亲、老友、故乡、大地，纪念所有曾经真实存在的一切，以标志性的风格，让古诗与千年古谣默契交会，每一首歌，都吟唱着不同的人生哲学。
胡德夫《最后的猎人》
CD、卡带、黑胶三大版本
均已正式上市！
作为一张将音乐与古诗、古谣联动的专辑，《最后的猎人》就像一场胡德夫与古今中外的诗人们跨越千年的时空相遇——孟郊、马致远、贺知章、弘一大师、Frederic Weatherly（弗雷德里克·威德里）……
胡德夫茁壮的人文情趣并不外显，即便跨越了不同的时代，这份历史的厚重感，仍像涓涓细流般润物无声。饱满的情绪、温和的诉说、生动的故事，共同构成了这张《最后的猎人》，也将给人更加平静、怅然的感受。
专辑中《来苏秋思》、《回乡偶书（牛背上的小孩）》两支曲目，胡德夫早在央视节目《经典咏流传》上就已演绎过。《回乡偶书（牛背上的小孩）》更将他自己首张专辑《匆匆》中的经典曲目《牛背上的小孩》融合了唐代诗人贺知章的名作《回乡偶书》，横跨千年的乡情更显悠远绵长。
全曲最意味深长的一句“牛背上的小孩还在牛背上吗”，像是胡德夫对自己的叩问，也像在营造一种超现实的意境——“回到故乡，就能回到过去”。
而《送别》这首歌，可能是被翻唱次数最多的经典歌谣之一。七十一岁的胡德夫并不拘泥于固有的旋律与节奏，采用ONE TAKE（一气呵成的）录音，情深意至重新编曲演唱，深沉的嗓音道出这个年岁才有的沧桑与忧愁。
当他缅怀曾经走过的岁月，眼看身边日渐凋零的老友们，亦在学习「告别」的人生课题，也祝愿朋友们把握时光。我们似乎能看到胡德夫热泪盈眶，一个人一台钢琴，人声与钢琴声的对话，蔓延在整个长亭古道、连天芳草边。
全专最有力量感的歌曲《泰雅加油》，则是胡德夫尘封20多年的经典作品，1999年中国台湾南投发生芮氏规模7.3的921大地震，胡德夫率部落工作队深入中央山脉灾区，徒步翻山越岭前往最孤立无援的灾区，最后抵达清流部落。
而在灾区参与救灾期间，胡德夫感受到了灾民的无助与悲伤，创作了这首歌曲，希望以此鼓励同胞们站起来，而后胡德夫在中正纪念堂广场举办了「原浪潮－重见原乡音乐会」为灾民们募款，这首歌曲从那场音乐会后就被尘封至今。
受创最深的南投灾区分别为泰雅族人、布农族人、还有清流部落的赛德克族居多数，因此胡德夫特别将布农语、赛德克语元素纳入歌曲。
「Mintamasatha」为布农语“加油！努力！”；「Hu! Hu! Hu」为呐喊声；「Seidek Balai」为赛德克语“赛族人”之意；「Kenbieh」为赛德克语“奋起！加油！”之意。
蒋勋曾评价胡德夫：“他是台湾最美丽的声音！他深沉丰厚的声音，使我想起东部耸峻的高山，使我想起澎湃广阔的海洋。”
欣赏他的音乐，需要一定的阅历与审美，甚至通过数位与实体两种形式聆听，都会有不一样的感悟——数位版是在追求节奏与律动的茫茫歌海里突然觅到片刻宁静，实体版则仿佛将他歌里的草原大海带到身边，张开双手就能拥抱自然。
从当年抚慰无数人心的《太平洋的风》，到今天温暖依旧的《最后的猎人》，他的歌总是时代的一汪清流，淡淡地讲述着我们的人生。
